viernes, 20 de enero de 2017

“xXx: Reactivado” (2017) D.J. Caruso



Sinopsis: el Agente al servicio del Gobierno Xander Cage (Vin Diesel), vuelve de su exilio autoimpuesto para enfrentarse al letal guerrero alfa Xiang y sus secuaces, en una lucha a muerte por recuperar la Caja de Pandora, un arma secreta y letal que aparentemente nadie puede detener.
Tras reclutar a un nuevo grupo de amantes de las emociones fuertes y adictos a la adrenalina, Xander se ve implicado en una conspiración implacable que saca a la luz un complot en las más altas esferas de los gobiernos mundiales.

Comentario: hay dos, o más bien tres, películas clave que impulsaron la carrera de Vin Diesel, tras unos discretos comienzos en papeles secundarios. Una de ellas fue, sin lugar a dudas, “Fast & Furious”, refrito de “Point Break” ubicado en el mundo de las carreras ilegales, y cuyo éxito le catapultó a la fama. La otra, aunque en menor medida tratándose de una serie B, fue “Pitch Black”, anterior al film de Cohen pero que sirvió para descubrirnos un nuevo y carismático (anti)héroe de acción. Riddick, su protagonista, es, a día de hoy, con dos secuelas a sus espaldas y una tercera en camino, uno de sus personajes más emblemáticos.  

La otra película que otorgó caché al actor fue “xXx” (Triple X), una hipervitaminada variante de James Bond, mucho más testosterónica y agresiva que el elegante y sutil espía de Fleming. Su éxito en taquilla asentó a Diesel en el trono de Hollywood, convirtiéndole en el action-man de las nuevas generaciones junto al coetáneo Dwayne Johnson. Por desgracia, la alegría le duró poco, y una serie de decisiones le condujeron casi al exterminio. Y es que sus siguientes trabajos dejaron frío al público y no cumplieron para nada las expectativas de los estudios.  

Diesel, que no quería encasillarse demasiado pronto, declinó participar en las continuaciones de “Fast & Furious” y “xXx”, sagas que terminaron siguiendo su curso sin él, si bien con desiguales resultados. Al que igual hicieron antes otros héroes de acción como Schwarzenegger o Stallone, tanteó también la comedia familiar (The Pacifier), y el resultado fue calamitoso. Después de esto, y decidido a que le tomaran en serio como actor, trató de dar un giro radical a su carrera con un papel cómico-dramático (Find Me Guilty) que, si bien apreciado por la crítica, acabó pasando desapercibido para el gran público, lo que sumado al fracaso en taquilla de otro infame blockbuster posterior (Babylon), dejaría a al actor tocado y semihundido. ¿Y qué hizo, entonces? Pues apostar por lo seguro y retomar a su Dominic Toretto, ejerciendo labores de productor para tener el control deseado y relanzar la franquicia con aires “renovados”. De eso hace ya unos cuantos años, y la saga anda ya por su octava entrega. Diana y primer premio.

Pero como no sólo volvió Toretto, sino también Riddick, era cuestión de tiempo que Xander Cage hiciera lo propio. Al fin y al cabo, la pasta es la pasta, y ya que su “cazador de brujas” no ofreció tampoco los resultados esperados, nada mejor que regresar a terreno conocido.

Y os preguntaréis: ¿pero Xander Cage no estaba muerto? No, estaba de parranda. O para ser más exactos, oculto y pegándose la vida padre haciendo la vuelta al mundo, como Willy Fog. Pero todo se le acaba cuando la NSA le encuentra y le insta a reincorporarse al programa “Triple X” para encomendarle una misión de vital importancia: ¡salvar al mundo! ¡Otra vez!


Así pues, tenemos nuevamente a Xander Cage -X para los amigos- en acción. Y eso significa que los malos van a pillar, que los buenos van triunfar por todo lo alto y que él se va a ligar a la buenorra de turno con su sonrisa burlona, sus frases lapidarias y su hortera abrigo de pieles. Todo eso acompañado esta vez por un puñado de descerebrados.  A saber: un grandullón pirado y kamikaze (lo segundo mejor de la película), una atractiva francotiradora de ojos azules y un Dj fiestero (sic). ¿Cómo? ¿Para qué demonios recluta/necesita Cage a un Dj? Ni idea, pero es su coleguilla, y en el guión ponía que debían ser tres, así de vez en cuando le dan una pistola y también se lía a tiros contra los malotes (todo ellos, por supuesto, con tan mala puntería que harían las delicias de un feriante en su puesto de tiro al blanco).

Lo cierto es que la película ya empieza mal, abriendo con un cameo en modo “estrella invitada” ridículo y metido con calzador, para único y exclusivo regocijo de la chavalada futbolera. A partir de ahí, la cosa sólo puede ir a peor. Y así se confirma.

Aunque haya que reconocer que la primera xXx tenía sus fantasmadas, como toda cinta de acción que se precie, aquellas eran puntuales y más o menos bien repartidas a lo largo del metraje, perdiendo un poco el norte tan solo hacia el tramo final. Aquí, sin embargo, las flipadas son constantes; una detrás de otra, por lo que acaban agotando no sólo por exageración sino también por acumulación. Si a esto le sumamos que la trama es patosa, que la burócrata que reemplaza a Gibbons/Samuel L. Jackson es puro cliché, y que hay que seguir soportando la música reguetonera impuesta por el amigo Diesel, lo cierto es que la hora y tres cuartos de película se hace bastante larga y pesada. Tan sólo ayuda a pasar mejor el rato las risas que uno se echa a su costa (siempre es mejor reírse que echarse a llorar), y las hostias y acrobacias de Donnie Yen (lo primero mejor de la película). Bueno, y a ratos las de Tony Jaa, que aquí luce teñido de rubio piolín y, aparte de piruetas, le da también por hacer ruidos y gestos extraños... 

Diesel ha convertido a su solitario Xander Cage en un pseudo Dominic Toretto, con colgante quinqui y música poligonera incluidos. Por desgracia, aquí los chascarrillos son del todo a cien y las escenas de acción producen, en su mayoría, vergüenza ajena. Algún momento memorable, como la secuencia de “la patata caliente” y, como ya digo, la presencia del maestro Yen, hacen más soportable el visionado de la clásica cinta de acción que da mala fama al género y otorga motivos más que de sobra para que la crítica más sesuda y los gafapastas de turno lo vapuleen sin miramientos. Pero no nos engañemos, la culpa no la tiene el género, sino  de quienes últimamente lo representan: cintas de acción que rebasan la fina línea que separa lo descerebrado de lo rematadamente estúpido. 

De todos modos, si estás en la edad del pavo, tú mayor ídolo es un futbolista y tu lista de canciones favoritas de Spotify la conforman Don Omar, Nikky Jam y demás criminales de la música, quizás ésta sí sea tu película. En caso contrario, recomiendo alejarse de ella como alma que lleva el Diablo.



VALORACIÓN PERSONAL: 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Breve cierre temporal y encuesta importante


Trataré de ser lo más breve posible porque las circunstancias así me lo exigen.

Como ya os habréis dado cuenta, este domingo no he actualizado el blog con el recopilatorio semanal  de noticias, y también los que me seguís en Twitter habréis notado lo poco activo que he estado estos últimos días. La razón es simple: llevo unos días convaleciente en casa con una fuerte cefalea, es decir, que tengo la cabeza como un bombo (como si me fuera estallar), y apenas puedo sentarme unos minutos frente a la pantalla del ordenador. 

Para que os hagáis una idea, es algo así como sufrir una resaca de mil demonios, pero sin la parte divertida de haber estado de juerga y bebiendo toda la noche anterior. Y aunque parece que la medicación empieza a surtir efecto, lo más probable es que no pueda actualizar el blog en unas semanas.

De todos modos, estos días me han servido también para meditar un poco sobre un asunto que atañe al blog y sobre el que  llevo tiempo dándole vueltas. Y voy necesitar vuestra ayuda para decidirme.

Este mes de diciembre Amazing Movies ha cumplido ya 9 años en la blogosfera. Son muchos años. Casi una década. Y en el último año, y dada la imposibilidad (por trabajo) de acudir apenas a los pases de prensa o siquiera acercarme al cine por mi cuenta, tomé la decisión de darle un giro al blog y dedicarme a las noticias. No era nada original, lo sé, pero se trataba de renovarse o morir. Y lo cierto es que el cambio le ha hecho bien, pues han aumentado considerablemente las visitas, lo que significa que la idea gustó y todavía hay esperanza de seguir unos años más al pie del cañón. O de por lo menos, intentarlo.

Pero se presenta una duda: ¿debo seguir con este rumbo marcado e ir actualizando semanalmente con noticias y alguna que otra crítica puntual, o debería optar por un nuevo cambio? ¿Quizás volver a escribir, en la medida de lo posible, sólo artículos y reseñas aunque eso mengue el ritmo de actualizaciones?

Lo cierto es que para las noticias ya empleo Twitter, donde además tuiteo también los trailers e imágenes que van apareciendo sobre estrenos y proyectos venideros. Por ende, creo que publicar noticias aquí puede llegar a ser algo reiterativo, aunque no todos los que visiten el blog me sigan en Twitter, y viceversa. La ventaja de escribir aquí es que puedo explayarme en la redacción de las noticias, mientras que en Twitter debo ser breve. Sin embargo, la inmediatez de la red social del pajarito es innegable.

En fin, que estoy indeciso. Por ese motivo he decidido lanzar una encuesta para que opinéis al respecto. La tenéis en el margen izquierdo del blog. 

En ella os ofrezco tres opciones a elegir, y tenéis tiempo de votar hasta el 31 de este mes. En base a los resultados, trataré de sacar conclusiones y valorar cuál debe ser el próximo paso para que Amazing Movies siga vivito y coleando un tiempo más.

Aprovecho la ocasión, también, para desearos Felices Fiestas a todos. 

¡Un abrazo y hasta el próximo año!

miércoles, 14 de diciembre de 2016

“Spectral” (2016) – Nic Mathieu



Sinopsis oficial: Cuando una fuerza de otro mundo siembra el caos en una ciudad europea devastada por la guerra, un ingeniero ayuda a los operativos especiales a intentar defenderla.  

Comentario:
Netflix no se ha conformado solamente con ser una de las plataformas líderes de entretenimiento streaming, sino que además ha osado adquirir los derechos de distribución de producciones originales tales como series de televisión, documentales e incluso películas. Y todo ello con éxito, todo hay que decirlo.

La empresa no le hace ascos a ningún género, por lo que entre sus últimos estrenos inéditos nos encontramos con una cinta de acción y ciencia-ficción que bien podría haberse estrenado en salas de cine (cosa que en principio debía haber hecho en agosto de este año). Y es que aunque parezca evidente que “Spectral” no cuenta quizás con un gran presupuesto, lo cierto es que tiene un aparcado técnico y diseño de producción impecables y que nada tienen que envidiar a las grandes superproducciones hollywoodienses. Tampoco es nada raro si tenemos en cuenta que detrás de los efectos especiales se encuentran empresas como Weta Digital o la no tan conocida Hydraulx, que ha trabajado para películas como “San Andreas” o “X-Men: Apocalypse”. Amén de que la cinta está producida por Legendary Pictures y Universal Pictures, por lo que tampoco es que estemos hablando de una serie B de saldo, precisamente.

En cualquier caso, y apartado técnico aparte, lo cierto es que nos encontramos con una cinta de ciencia-ficción de carácter bélico al más puro estilo “Black Hawk derribado” y que, sin ser el colmo de la originalidad, lo cierto es que logra ofrecer poco menos de dos horas de satisfactorio entretenimiento. Cierto es que bebe de otras películas; algunas de ellas mucho mejores, como la soberbia “Aliens”, pero otras ciertamente mucho peores, como las petardas “Battle: Los Angeles” o “The Darkest Hour”. Ésta última sobre todo en lo que respecta al enemigo a batir. 

La premisa es simple: un equipo de operaciones especiales estadounidense presente en una ciudad europea (Modalvia) en plena guerra civil debe hacer frente no sólo a los insurgentes, sino también a un enemigo que parece surgido de otro mundo;  unos seres sobrenaturales invisibles al ojo humano, capaces de atravesar muros y terriblemente letales. Así que los soldados tienen que hacer acopio de su ingenio para plantarle cara a esos seres antes de ser exterminados por completo.

A partir de ahí, lo habitual: persecuciones, tiroteos, explosiones y un puñado de buen CGI para regalarse la vista, aunque sin los excesos del blockbuster al uso. Es decir, que lo que hay está al servicio de la historia, por escueta que ésta sea, y sin demasiados alardes. Quizás esa sea una de las grandes ventajas de contar con un presupuesto ajustado: no poder permitirte una orgía de CGI que se te acabe yendo de las manos, como le pasa a la inmensa mayoría de cineastas (Bay, Snyder, etc.).

El debutante Nic Mathieu, hasta el momento director de anuncios para televisión, rueda con oficio, y le saca jugo a los recursos con los que cuenta, aprovechando sobre todo el escenario bélico en el que se desarrolla toda la historia. El reparto, que cuenta con caras conocidas como James Badge Dale o Emily Mortimer, es cumplidor y ayuda a sobrellevar fácilmente lo cliché de sus personajes. 

“Spectral” es, en resumen, un atractivo entretenimiento de modestos resultados (en la línea de sus pretensiones) que, si bien no deja huella, por lo menos resulta agradable de ver.  Y si algún día algún estudio se decide llevar a la gran pantalla los videojuegos “Gears of Wars”, esta cinta no sería una mala opción en la que fijarse.



VALORACIÓN PERSONAL: 

domingo, 11 de diciembre de 2016

Amazing Movies: Semana del 5 al 11 de Diciembre


Antes que nada, quisiera disculparme por no haber publicado el post noticiero de la semana pasada. El motivo es, simple y llanamente, que no tuve tiempo de escribirlo. Y es que en el mes de diciembre da comienzo la temporada navideña, y a un servidor le toca trabajar de lunes a domingo. Así que, como comprenderéis, encontrar tiempo para actualizar el blog es harto difícil. No obstante, he estado haciendo todo lo posible para rapiñar minutos de aquí y de allá y poder traeros hoy la actualidad cinematográfica de esta semana. Dadas las circunstancia, seré breve, pero conciso. ¡Empecemos!

La noticia más reciente ha sido el retraso de ‘Justice League 2’ en favor de la película en solitario de Batman, de Ben Affleck. Ésta última iniciará su rodaje en primavera de 2017, por lo que la fecha prevista para la secuela de La Liga de la Justicia, Junio de 2019, quedaría anulada.

Por su parte, Snyder podrá tomarse un descanso de tanto superhéroe y retomar un proyecto que lleva persiguiendo desde ya algunos años: The Last Photograph, thriller dramático (sic) que en su momento estaba previsto que lo protagonizaran Christian Bale y Sean Penn; el primero en el papel de un corresponsal de guerra que ayuda al segundo, un ex miembro de las fuerzas especiales, en la investigación de un familiar suyo desaparecido en Afganistán.

Otro proyecto que se retrasa, aunque sólo unos meses, es “God Particle”, proyecto del que ya os he hablado anteriormente.  Esta cinta de ciencia-ficción producida por JJ Abrams se estrenará ahora en Octubre de 2017 en lugar de Febrero, como estaba previsto. Además, se confirma que será la tercera película dentro del universo Cloverfield, de la cual formaba parte también la estupenda “10 Cloverfield Lane”.

Y ahora hablemos de fichajes. 
 
James Franco se ha unido al reparto de 'Alien: Covenant', secuela que, según aquellos que han tenido la oportunidad de ver algunos minutos, promete ser toda una carnicería. ¿Habrá decidido Scott subir el nivel de violencia para compensarnos el leve chasco con “Prometheus”?

La que también promete darnos caña es "Five Against A Bullet", cinta de acción que dirigirá Joe Carnahan (The Grey, A-Team), y que cuenta ya con su primer fichaje: Jackie Chan.

Más fichajes. El televisivo (y casi siempre infrautilizado en cine) Walton Goggins (Justified) será el villano en el reboot de “Tomb Raider” que protagoniza Alicia Vikander. Papel de envergadura que esperemos sirva para que todo el mundo vea lo grande que es Goggins.

De villano en villano y tiro porque me toca. Damian Lewis (Homeland) se las verá con las mozas de “Ocean's Eight”, el reboot en clave femenino de “Ocean’s Eleven” que reúne, entre otras, a Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter. 

Por último, toca hablar, cómo no, de un remake. Esta vez la víctima es  la genial “Little Shop Of Horrors”, de Frank Oz, que a su vez ya era un remake, en clave musical, de una producción de serie B de Roger Corman de mismo título. Nuevamente, se tratará también de un musical, aunque se desconoce si se mantendrán las canciones compuestas por Alan Menken y  Howard Ashman, o si se sustituirán por nuevos temas.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Amazing News: Semana del 21 al 27 de Noviembre

 
Dune” probablemente sea una de las obras (sagas) cumbre de la ciencia-ficción literaria. Quizás su extensión y su complejidad la hagan tan difícil de adaptar a otro medio que no sea la novela. A mediados de los 80, Hollywood lo intentó con una superproducción -Dino de Laurentiis mediante- a cargo de David Lynch, a todas luces uno de los cineastas menos apropiados para semejante proyecto. Y no, Jodorowsky tampoco lo era. 

Aunque considerada hoy como de culto (como otras tantas cintas de ciencia-ficción vilipendiadas –justa o injustamente, allá cada cual que lo medite- en su momento; léase Blade Runner o Tron), lo cierto es que para muchos de los que hemos leído la obra de Herbert, la película no puede sino parecernos estrepitosamente fallida. Como cinéfilo a secas, y sin entrar ya en matices comparativos entorno a libro vs película, la consideraría meramente tediosa. Aunque eso sí, el diseño de producción todavía me encandila.

Muchos años después, “Dune” tuvo dos oportunidades más en la pequeña pantalla en formato de miniserie; una en 2000 adaptando la primera novela, y la otra en 2003 como su respectiva continuación. Y aunque probablemente el serial sea el mejor formato para dar forma a la obra de Herbert, un servidor no se ha atrevido aún a acercarse a ellas.

¿Y por qué os cuento esto? Pues porque Legendary Pictures se ha hecho ahora con los derechos para cine y televisión de la novela, con lo que se abre la veda para que los Atreides y los Harkonnen regresen en todo su esplendor a nuestras pantallas. Por ahora, no hay nada sólido sobre la mesa, pero es muy probable que el estudio pretenda su propia franquicia al más puro estilo Star Wars y Star Trek, es decir, su saga de películas con pretensiones taquilleras complementada con sus extensiones televisivas.

Crucemos los dedos, pues, para que esta vez sea la vencida y la obra de Herbert obtenga el éxito que se merece más allá de su versión en papel.
 
Los que también deben estar cruzando los dedos son los fans de Frank Miller, porque otro de sus cómics podría ser objeto de adaptación cinematográfica. En esta ocasión, se trata de “Hard Boiled” (nada que ver con la película de John Woo), cuyos derechos podrían caer en manos de Warner. El estudio, que se encuentra todavía negociando el posible acuerdo, parece tener ya en mente un director: Ben Wheatley, y un protagonista, Tom Hiddleston, quienes volverían a coincidir tras la insoportable "High Rise".


En caso de que todo fuera viento en popa, Hiddleston interpretaría al protagonista de la historia, un agente de seguros que vive en un futuro en el que la humanidad está controlada y las máquinas y corporaciones multinacionales.

Y seguimos con las adaptaciones, aunque en este caso la “víctima” es un videojuego. Y es que después de llevar al éxito taquillero la franquicia “Resident Evil” (en febrero del año próximo se estrenará el sexto –y esperemos que último- capítulo), el inefable Paul. W.S. Anderson se propone ahora repetir la jugada con "Monster Hunter", otra licencia de Capcom. 

El director apunta ya que abordará la adaptación con la libertad que le permite la aparentemente escueta trama del juego, que se resume básicamente en dar caza a dragones en un mundo fantástico plagado de ellos. Vamos, que podrá hacer lo que le salga de los cataplines sin que ningún fan se cabree en exceso por la escasa fidelidad para con el videojuego. Y con la esperanza, por supuesto, de que la acción a cascoporro, las toneladas de CGI y su santa esposa por ahí en medio frunciendo el ceño y luciendo palmito (o mejor dicho, huesitos) sean más que suficientes para contentar a todo el fandom y a los espectadores en general. ¿O acaso alguien duda que la Jovovich no va a estar involucrada en el proyecto?

Si esta noticia no os resulta lo suficientemente aterradora, preparaos porque voy a terminar el post hablando, ni más ni menos, que del reboot de “Los Inmortales”, probablemente uno de los más pretendidos de los últimos años. Desde 2008, al proyecto le han salido muchas novias, pero con ninguna ha llegado finalmente al altar. Juan Carlos Fresnadillo, Justin Lin o Cedric Nicolas-Troyan (The Huntsman: Winter's War) son algunos de los cineastas que han estado, algún momento u otro, vinculados a dicho reboot. Y ahora se suma a la lista Chad Stahelski, responsable de las dos entregas de “John Wick”, la última tentativa del estudio de llevar delante de una vez por todas una versión actualizada a los nuevos tiempos de uno de los títulos más míticos de la década de los 80. 

Para Stahelski, esto supondría un paso de gigante en su carrera, asumiendo las riendas de un proyecto, se presupone, de mayor envergadura que sus dos anteriores trabajos. Una oportunidad que, de confirmarse, esperemos aproveche para entregarnos algo mínimamente digno. Cuanto menos, mejor que las roñosas secuelas – a cuál peor- que han ido surgiendo a lo largo de las últimas décadas.

lunes, 21 de noviembre de 2016

Amazing News: Semana del 14 al 20 de Noviembre


Estar en más de una franquicia taquillera a la vez puede ser todo un chollo. No sólo sacas una buena tajada, sino que además permite darte de conocer de cara al gran público. Sin embargo, también puede ser complicado alternar entre una y otra. Eso es lo que le ocurre a Jeremy Renner, quién podría no estar en la próxima entrega (la sexta ya) de “Mission: Impossible” por conflictos de agenda con "Avengers: Infinity War”. Todavía no es seguro del todo, pero ambos rodajes se iniciarán en 2017, así que es probable que una de ella deba asumir la condición de damnificada. Y a priori, la saga de Ethan Hunt tiene todas las papeletas, pues aunque en ambas Renner no deje de ser un secundario, es más fácil hacerle “desaparecer” de ésta que de la trama prevista para la cinta de Marvel. 

Y hablando de sagas, parece que Emilia Clarke ya ha encontrado franquicia sustituta tras su paso por la última y olvidable Terminator. Dado que esa especie de reboot que fue “Genisys” tiene muy pocos visos de tener continuación, la actriz ya se ha buscado las habichuelas en otra parte, y la elegida es Star Wars. Clarke, popular gracias a su Daenerys Targaryen de “Juego de Tronos”, se suma al reparto  del spin-off de Han Solo en un papel todavía no revelado.

No sé cómo se lo monta esta chica, pero no le falta trabajo.

Otra que no funcionó demasiado bien en taquilla fue la adaptación cinematográfica “Green Hornet”, a cargo de Michel Gondry. La película, absolutamente espantosa, contaba con un imposible Seth Rogen en el papel principal, acompañado de  Cameron Díaz como su partenarie y Christoph Waltz como el villano de turno. 

Pues bien, ahora Paramount quiere apostar por un reboot, y le adjudica la dirección a Gavin O'Connor (Warrior, The Accountant), quién de momento asegura querer alejarse lo máximo posible del engendro perpetrado por Gondry. Es un buen comienzo. 

El reboot que parece haberse estancado es el de Stargate. Según Dean Devlin, productor y guionista habitual de Roland Emmerich, llevar a cabo el proyecto a su gusto y al mismo tiempo contentar a los estudios involucrados (Warner Bros. o MGM) estaba siendo algo complicado, hasta que finalmente todo se ha ido al garetea. 

Probablemente Devlin y Emmerich no querían decepcionar a los millones de fans de la franquicia (recordemos que aparte de la película original, se ha extendido a varias series de televisión y cómics), y han preferido echar el freno antes que entregarse a un producto pensado única y exclusivamente a hacer taquilla, como ha ocurrido con “Independence Day: Resurgence”.

Quienes también han echado el freno son los jefazos de Dreamworks Animation (ahora perteneciente a Universal Pictures), que tras tres años de trabajo, han decidido cancelar la secuela de “Los Croods”. Se desconocen por ahora los motivos exactos de dicha cancelación, más teniendo en cuenta que recientemente se habían contratado nuevos guionistas para el proyecto. 

De todos modos, el estudio no descarta sacar la película más adelante, asegurando que sigue formando parte de su catálogo.

Los que lo tienen muy claro son los de Disney, que siguen apostando por los live-action de sus clásicos animados. Ahora le toca el turno a “Winnie the Pooh”, el popular oso creado por el escritor británico Alan Alexander Mine. La nueva película, titulada "Christopher Robin", será una mezcla de actores reales y CGI, y estará dirigida por Marc Forster (Guerra Mundial Z).

Teniendo en cuenta que Pooh es el protagonista de varios libros, si la primera entrega funcionase, habría franquicia para rato.

Otros que preparan franquicia son los de Warner. Concretamente, una trilogía de películas animadas basadas en “Bone”, la serie de historietas creadas por Jeff Smith. A cargo de la primera entrega tendríamos a Mark Osborne (Kung Fu Panda).

También basada en un cómic será la próxima cinta de acción de Scott Adkins, repartehostias anclado en el cine de videcolub y que esporádicamente se deja ver de secundario en algunas superproducciones para la gran pantalla (Los mercenarios 2, Doctor Strange). Accident Man, como así se titulan cómic y película, tiene por protagonista a un asesino a sueldo que hace que todos sus trabajos parezcan accidentes.  Pero su próximo siguiente trabajo será algo más personal: vengar la muerte de su ex mujer. Adkins estará acompañado de Ray Stevenson (Punisher: War Zone) y Michael Jai White, con quién ya coincidió en “Undisputed 2”. 

En vista del reparto, no parece que la cinta vaya a salirse de la habitual serie B del actor, y aunque esto no necesariamente tiene que ser algo malo, lo cierto es que Adkins merece ya una oportunidad en condiciones para pasarse a otra liga mayor.